Наталья, спасибо огромное Вам за добрые слова! Рада тому, что стихи нашли живой отклик. Очень признательна всем Добрянам ) От души желаю всем счастья и только светлых минуток в наступившем новом году!
Автор (Галина Полубоярова) по какой-то, пока невыясненной причине, не может отправить комментарий. Размещаю её ответ:
Здравствуйте, уважаемые коллеги! Я автор данного стихотворения. Внимательно ознакомилась со всеми комментариями. С чем-то согласна, с чем-то нет, но благодарю всех за интерес к моему произведению, это было познавательно и необычно. Выражаю искреннюю признательность Елене Асатуровой за то, что ее разбор созвучен моим мыслям. Низкий поклон! Думаю, что это не последняя встреча в школе поэтического мастерства!
Простое стихотворение, а сколько эмоций! У нас, читателей, в том числе. Поэзия и ценна тем, что вызывает эмоции и автор с этой задачей справился! Легко могу представить янтарь рябины и любовь неистовую: и хочется, и колется, как говорится… Хотелось бы конец стихотворения более внятный, но это чисто мое мнение. Символы чувств желанных — это как-то вяло.
Нельзя сказать, чтобы поздно прочла эту подборку Елены. Нет, не поздно, стихи приходят к читателю всегда вовремя, когда он к ним готов. Читаю и радуюсь живому, трепещущему, чувственному слову автора. Дорогая Лена, спасибо за глоток этой родниковой воды! Пишите, мы все теперь ждём от вас новых прекрасных строк! Пусть будет как можно больше хорошего и в жизни, и в поэзии, что объединяло бы нас, добрян!
«Берег» в поэзии часто символизирует пристанище, место, куда человека «прибило» течением жизни. Быть рабом «случайных берегов» — значит плыть по течению, зависеть от внешних обстоятельств, социального положения или случайных встреч.
Используя эту метафору я хотела показать, что герои стихотворения сами выбирают свой путь. Их союз — это не результат случайности, а осознанное решение двух свободных душ.
Мне кажется, у нас происходит подмена понятий или их неправильное толкование. Я не отрицала возможность конфликта в лирике. Но конфликт — острое столкновение характеров и обстоятельств, противоположных точек зрения и жизненных установок действующих лиц, лежащее в основе действия художественного произведения. И такая трактовка конфликта все-таки более подходит к прозе, драматургическим произведениям и поэзии с выраженным драматическим контекстом (как в случае с вашим примером «Паруса» Лермонтова). Философское осмысление ЛГ своего внутреннего мира в процессе созерцания природы – это еще (или не всегда) не конфликт в классическом понимании (я как раз всегда «за» присутствие философской составляющей в любом стихотворении). Но признаю право авторов предаваться совершенно умиротворяющей, описательной созерцательности. Иногда хочется просто любоваться, отмечая оттенок листвы или глубину звучания птичьего пения, без всяких подтекстов. Набрасывать не красками, а словами картину, где цветок — это всего лишь цветок, а не замысловатая аллегория... <bЧеремуха душистая С весною расцвела И ветки золотистые, Что кудри, завила. Кругом роса медвяная Сползает по коре, Под нею зелень пряная Сияет в серебре. А рядом, у проталинки, В траве, между корней, Бежит, струится маленький Серебряный ручей. Просто цветущая черёмуха, просто трава с каплями росы и просто ручей. Просто красиво. И всё же в пейзажной лирике, которую мы разбираем, эмоции ЛГ, признание в любви становятся и организующим композиционным началом, и кульминацией сюжета. Можно принять это за разновидность эмоционального конфликта.
Очень интересно (физику, простите, пропустила, не моё). Сразу возникает вопрос: обязателен ли конфликт в пейзажной лирике? Или все-таки это больше внутренний монолог автора — созерцателя, когда пейзаж становится отражением состояния лирического героя? Природа при этом может гармонировать с этим настроением или находиться в дисгармонии с ним, что приводит ЛГ к некоторым философским размышлениям. В огромной массе пейзажных стихов конфликт отсутствует: когда сюжет построен на созерцании, гармонии, восхищении природой. Здесь важны чувственное восприятие ( передача красоты, умиротворения, ускользающего мгновения), медитативность (погружение в состояние единения с природой), символизм (пейзаж как метафора внутреннего мира). Есть в осени первоначальной Короткая, но дивная пора — Весь день стоит как бы хрустальный, И лучезарны вечера…
или это: Белая берёза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром. На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит берёза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, Обсыпает ветки Новым серебром. Конфликт уместен, когда пейзаж становится полем для психологического или философского напряжения. Например, природа противостоит человеку (Лермонтов, «На севере диком…»), или увядание её становится метафорой смерти (Пушкин, «Унылая пора…»). Но, повторюсь, он не обязателен.
Теперь попробую разобрать стихотворение по предложенному вами алгоритму. Пролог (создание атмосферы, введение в эмоциональный фон): Зреет янтарь рябиновый — Осень пришла с дождями. Ягоды в терпком инее Тронет мороз губами., Здесь главный образ — рябина, передающая яркость и зрелость чувств. Метафора «янтарь рябиновый» создает ощущение тепла и насыщенности осени (про янтарный цвет я проиллюстрировала выше в обсуждении). Пролог задает лирический тон: мороз «целует» ягоды, что предвещает тему любви. Завязка — второй катрен. Появляется динамика, тема движения. Ритмичная, живая картинка (гудящие сосны, падающие шишки, птицы, танцующие джаз) — это переход от спокойного пейзажа к внутренним переживаниям. Развитие действия — третий катрен. Нарастают эмоции. Метафора «звёзды играют в прятки» намекает на неуловимость чувств. Осязательные образы (колющиеся иголки) передают остроту переживаний ЛГ, готовя кульминацию. Кульминация: начало последнего катрена. Здесь видим накал эмоций, ключевое откровение, резкий переход от пейзажа к личному признанию: «Снова люблю неистово: Счастье всегда нежданно.» Развязка: «В белом снегу монистами — Символы чувств желанных.» Снова метафора — монисто (ожерелье) в снегу как соединение любви и природы. Последние строки — завершённый образ: желаемое обретает форму, как узоры на снегу. Явного эпилога нет, но последние строки оставляют ощущение тайны, недосказанности, и вместе с тем удовлетворения. Вывод: стихотворение построено по классической схеме лирического сюжета, но с акцентом на пейзажность, которая перетекает в любовное откровение. Было действительно очень полезно разобрать стих по такому принципу.
Побуду еще немного занудным адвокатом)) Поговорим о цвете рябины.
Вот, полюбуемся.
Теперь почитаем википедию о цвете рябиновых плодов: оранжево-красные бывают еще сорта желтые и красно-бурые (но никак не рубиновые). А теперь посмотрим на палитру янтарного цвета: И, для сравнения, на то, как выглядит цвет рубиновый:
Дорогой Марк! Громить не надо, обсуждать, советовать, отмечать шероховатости — вот задача этой рубрики (а вовсе не хвалить всё подряд). И тут у меня к вам, как к гуру литературной критики, вопрос: что не вторично в современной поэзии? Это очень интересная, важная и многогранная тема, которая, думаю, нуждается в отдельном серьезном обсуждении. Но вот для примера такой вброс: я «надёргала» строки из разных стихотворений, связанные одним образом — чаем, заваркой, мятой и мёдом, смородиновым листом. засветло встанешь, мяту заваришь в чашке… Я брошу холод мяты в чашку чая Хочешь чаю? Сейчас сварганю на заварке из снов июньских кому-то дороги утра, пряные, терпкие, словно чай анисовый. А потом рассказывал, как заваривает чай смородиновый, Я сейчас заправлю чай мёдом, потому что у меня праздник. Сядь на краешек чашки моей. Хочешь мёда июльского ложку? За чай несладкий с месяцем лимона
Все они написаны разными авторами, безусловно талантливыми, имеющими свой узнаваемый поэтический голос. Большинство из них были представлены в рубрике «Редакционный портфель» и получили восторженные отзывы. Так что же, они все вторичны?
Очень эмоциональное стихотворение, никого не оставило равнодушным и это радует. Вопросов больше, чем ответов, но каждый из нас пишет о своём и как лично это видит, а другим/чужим эти тайны не раскрываются. Но есть правила, которые часто авторами игнорируются.
Мне не понятно почему янтарь рябиновый? Рябина же цветом рубиновым.
Почему терпкий иней, а не ягоды? — Ягоды в терпком инее
А в этих строках, наверно, знаки препинания расставлены не правильно — по небу стаи клиньями (осенью утки, гуси, журавли улетают на юг стаями, клиньями, и это вполне оправдано, а дальше идёт перечисление — в джазе кружатся свиристели, ласточки, дрозды и другие). Но это уже не высокая поэзия и орнитология.
По небу в стаях, клиньями Кружатся птицы в джазе.
А вечерами долгими Звезды играют в прятки. — вот это очень красиво, действительно осенью звёзды мигают, будто играют в прятки.
Рада тому, что стихи нашли живой отклик. Очень признательна всем Добрянам )
От души желаю всем счастья и только светлых минуток в наступившем новом году!
Здравствуйте, уважаемые коллеги! Я автор данного стихотворения. Внимательно ознакомилась со всеми комментариями. С чем-то согласна, с чем-то нет, но благодарю всех за интерес к моему произведению, это было познавательно и необычно. Выражаю искреннюю признательность Елене Асатуровой за то, что ее разбор созвучен моим мыслям. Низкий поклон! Думаю, что это не последняя встреча в школе поэтического мастерства!
Легко могу представить янтарь рябины и любовь неистовую: и хочется, и колется, как говорится… Хотелось бы конец стихотворения более внятный, но это чисто мое мнение. Символы чувств желанных — это как-то вяло.
Используя эту метафору я хотела показать, что герои стихотворения сами выбирают свой путь. Их союз — это не результат случайности, а осознанное решение двух свободных душ.
Вот же черти, в душу мать!
Раньше вас я выезжаю
И на месте буду ждать.
Обождут нас, так-растак,
И бетон, и арматура.
Едем в Минск смотреть спектакль!
Но конфликт — острое столкновение характеров и обстоятельств, противоположных точек зрения и жизненных установок действующих лиц, лежащее в основе действия художественного произведения. И такая трактовка конфликта все-таки более подходит к прозе, драматургическим произведениям и поэзии с выраженным драматическим контекстом (как в случае с вашим примером «Паруса» Лермонтова). Философское осмысление ЛГ своего внутреннего мира в процессе созерцания природы – это еще (или не всегда) не конфликт в классическом понимании (я как раз всегда «за» присутствие философской составляющей в любом стихотворении). Но признаю право авторов предаваться совершенно умиротворяющей, описательной созерцательности. Иногда хочется просто любоваться, отмечая оттенок листвы или глубину звучания птичьего пения, без всяких подтекстов. Набрасывать не красками, а словами картину, где цветок — это всего лишь цветок, а не замысловатая аллегория...
<bЧеремуха душистая
С весною расцвела
И ветки золотистые,
Что кудри, завила.
Кругом роса медвяная
Сползает по коре,
Под нею зелень пряная
Сияет в серебре.
А рядом, у проталинки,
В траве, между корней,
Бежит, струится маленький
Серебряный ручей.
Просто цветущая черёмуха, просто трава с каплями росы и просто ручей. Просто красиво.
И всё же в пейзажной лирике, которую мы разбираем, эмоции ЛГ, признание в любви становятся и организующим композиционным началом, и кульминацией сюжета. Можно принять это за разновидность эмоционального конфликта.
В огромной массе пейзажных стихов конфликт отсутствует: когда сюжет построен на созерцании, гармонии, восхищении природой. Здесь важны чувственное восприятие ( передача красоты, умиротворения, ускользающего мгновения), медитативность (погружение в состояние единения с природой), символизм (пейзаж как метафора внутреннего мира).
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…
или это:
Белая берёза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит берёза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
Обсыпает ветки
Новым серебром.
Конфликт уместен, когда пейзаж становится полем для психологического или философского напряжения.
Например, природа противостоит человеку (Лермонтов, «На севере диком…»), или увядание её становится метафорой смерти (Пушкин, «Унылая пора…»).
Но, повторюсь, он не обязателен.
Теперь попробую разобрать стихотворение по предложенному вами алгоритму.
Пролог (создание атмосферы, введение в эмоциональный фон): Зреет янтарь рябиновый — Осень пришла с дождями. Ягоды в терпком инее Тронет мороз губами.,
Здесь главный образ — рябина, передающая яркость и зрелость чувств. Метафора «янтарь рябиновый» создает ощущение тепла и насыщенности осени (про янтарный цвет я проиллюстрировала выше в обсуждении). Пролог задает лирический тон: мороз «целует» ягоды, что предвещает тему любви.
Завязка — второй катрен. Появляется динамика, тема движения. Ритмичная, живая картинка (гудящие сосны, падающие шишки, птицы, танцующие джаз) — это переход от спокойного пейзажа к внутренним переживаниям.
Развитие действия — третий катрен. Нарастают эмоции. Метафора «звёзды играют в прятки» намекает на неуловимость чувств. Осязательные образы (колющиеся иголки) передают остроту переживаний ЛГ, готовя кульминацию.
Кульминация: начало последнего катрена. Здесь видим накал эмоций, ключевое откровение, резкий переход от пейзажа к личному признанию: «Снова люблю неистово: Счастье всегда нежданно.»
Развязка: «В белом снегу монистами — Символы чувств желанных.» Снова метафора — монисто (ожерелье) в снегу как соединение любви и природы. Последние строки — завершённый образ: желаемое обретает форму, как узоры на снегу.
Явного эпилога нет, но последние строки оставляют ощущение тайны, недосказанности, и вместе с тем удовлетворения.
Вывод: стихотворение построено по классической схеме лирического сюжета, но с акцентом на пейзажность, которая перетекает в любовное откровение.
Было действительно очень полезно разобрать стих по такому принципу.
Красит янтарь рябиновый
Осень дождём ледовым;
Некогда ультрамариновый,
Стал небосвод свинцовым.
Сосны гудят вершинами
В серой дождливой вязи;
В небе, тряся сединами,
Кружатся тучи в джазе.
А вечерами колкими
Звёзды играют в прятки;
Воздух звенит иголками,
Щиплется сквозь перчатки.
Под пеленой батистовой
Вспыхнет мороз нежданный,
Как поцелуй неистовый,
Колющийся, но желанный.
Поговорим о цвете рябины.
Вот, полюбуемся.
Теперь почитаем википедию о цвете рябиновых плодов: оранжево-красные
бывают еще сорта желтые и красно-бурые (но никак не рубиновые).
А теперь посмотрим на палитру янтарного цвета:
И, для сравнения, на то, как выглядит цвет рубиновый:
И тут у меня к вам, как к гуру литературной критики, вопрос: что не вторично в современной поэзии? Это очень интересная, важная и многогранная тема, которая, думаю, нуждается в отдельном серьезном обсуждении.
Но вот для примера такой вброс: я «надёргала» строки из разных стихотворений, связанные одним образом — чаем, заваркой, мятой и мёдом, смородиновым листом.
засветло встанешь, мяту заваришь в чашке…
Я брошу холод мяты в чашку чая
Хочешь чаю? Сейчас сварганю на заварке из снов июньских
кому-то дороги утра, пряные, терпкие, словно чай анисовый.
А потом рассказывал, как заваривает чай смородиновый,
Я сейчас заправлю чай мёдом, потому что у меня праздник.
Сядь на краешек чашки моей. Хочешь мёда июльского ложку?
За чай несладкий с месяцем лимона
Все они написаны разными авторами, безусловно талантливыми, имеющими свой узнаваемый поэтический голос. Большинство из них были представлены в рубрике «Редакционный портфель» и получили восторженные отзывы.
Так что же, они все вторичны?
Очень эмоциональное стихотворение, никого не оставило равнодушным и это радует.
Вопросов больше, чем ответов, но каждый из нас пишет о своём и как лично это видит,
а другим/чужим эти тайны не раскрываются. Но есть правила, которые часто авторами игнорируются.
Мне не понятно почему янтарь рябиновый? Рябина же цветом рубиновым.
Почему терпкий иней, а не ягоды? — Ягоды в терпком инее
А в этих строках, наверно, знаки препинания расставлены не правильно — по небу стаи клиньями (осенью утки, гуси, журавли улетают на юг стаями, клиньями, и это вполне оправдано, а дальше идёт перечисление — в джазе кружатся свиристели, ласточки, дрозды и другие). Но это уже не высокая поэзия и орнитология.
По небу в стаях, клиньями
Кружатся птицы в джазе.
А вечерами долгими
Звезды играют в прятки. — вот это очень красиво, действительно осенью звёзды мигают, будто играют в прятки.
Воздух звенит иголками,
Колется сквозь перчатки. — образно, когда морозный воздух обжигает, колется.
В заключении резкий переход от дождя (в начале стихотворения) к белому снегу, а разве осенью бывает иначе?
Зреет янтарь рябиновый —
Осень пришла с дождями…
В белом снегу монистами —
Символы чувств желанных.
Думаю, причина именно в том, что все «неплохо пишут», считая свои стихи эталоном.