Колонка злобного редактора. Кто из нас станет классиком

В литературных сообществах часто возникают полемики на тему ответственности писателя перед читателем. Но споры частенько сводятся к тому, чтобы призвать не слишком талантливых (а может, пока не очень умелых?) пишущих людей немедленно заняться чем-нибудь другим, чтобы не портить у читателей вкус к слову.

Лично мне кажется, что имеющий вкус вряд ли его потеряет. А ежели кому-то по душе косноязычие или скучные тексты, то они имеют на это право. Но я таких, честно говоря, пока не встречала. Однако любому из нас попадались произведения, написанные не слишком технично и даже безграмотно, но они чем-то зацепили, увлекли. В чём их секрет? И что нужно знать пишущему человеку, чтобы произведение стало востребованным?

На поверхности ответ, который воплощён в строчке из стихотворения «Сеятелям» Н. А. Некрасова»: «Сейте разумное, доброе, вечное». Но мы, в принципе, этим и занимаемся, взявшись за перо – никто ведь не хочет «сеять» глупое, злое и ненужное. Поэтому, пусть пишут все, кому это нравится — время расставит всех по своим местам, и кто-то из современников непременно попадёт в школьные учебники.

Но кто же это будет? Писателям прошлых веков было легче, их было не так уж много. А сейчас-то писателей пруд пруди, попробуй, выделись. Кроме этого, появилось такое понятие, как пиар. При этом иногда кажется, что произведения, оказавшиеся сегодня на вершине известности, далеко не все тянут на гениальность. И что же делать простому гражданину, который хочет писать, но продвигать себя не умеет, да и желания такого не имеет.

Предлагаю вычислить законы, при соблюдении которых есть шанс попасть в список классиков. Я подумала и придумала, что первое и непременное условие: необходимо поставить для себя задачу – создать шедевр. Тогда возникает вопрос, какими качествами таковой обладает. Считаю, что у классического произведения имеется несколько параметров:

1. Душа писателя, вложенная в произведение. Ведь бывает, написано грамотно, технично, но — скучно. Прочитаешь сколько-то страниц и спокойно откладываешь до следующего раза. И хорошо, если назавтра захочется продолжить. Но случается, откроешь первую страницу и не можешь оторваться – в голове создаются картинка за картинкой, ты слышишь интонации героев, видишь их гримасы и жесты, чувствуешь эмоции. В чём секрет?

Бесспорно, здесь срабатывают метко подобранные слова, которые характеризуют события и явления, а также эмоции и поведение персонажей. Но не только. Мне кажется… Нет, я убеждена, что писатель передаёт читателю свой энергетический заряд. Или, если угодно, вкладывает душу. Вывод: когда создаешь художественный текст, надо самому любить или ненавидеть героев, осуждать или поддерживать их поступки, смеяться или бояться во время описываемых событий. Тогда и слова правильные подберутся. В общем, надо самому вживаться в сюжет.

2. Правдоподобие в деталях. Читатель должен верить в то, что происходит. Даже фантастический выдуманный мир должен быть прописан так, чтобы человек его представил, увидел и зажил в нём сам. Очень важно перечитывать и анализировать свои тексты, чтобы не ломалась логика повествования. Чтобы не получилось так, что персонаж вышел на улицу ночью, а в следующем абзаце его пригрело солнышко (реальный пример из моей редакторской практики).

3. Уникальность произведения. Говорят, что в мировой литературе существует всего несколько сюжетных схем, и любой писательский продукт отражает одну из них. Ничего нового пока не придумано. Тогда как же сотворить исключительное произведение? Ответ простой: уникальность произведения создаётся не фабулой, а героями, которые там описаны. Недостаточно подробно описать внешность, а потом перечислять действия: сказал, пошёл, сделал. Читатель хочет увидеть личность. Хорошую или плохую, но личность. Чтобы сопереживать – жалеть или осуждать, хвалить или ругать, восхищаться или ужасаться. И проводить параллели со своей жизнью. Иначе неинтересно. Таким образом, самобытность, индивидуальные черты и поступки человека, описанные правдоподобно, последовательно и с душой, сделают книгу уникальной.

4. Катарсис. Это духовное оздоровление, очищение от плохого путём осмысления собственной жизни вследствие соприкосновения с искусством. И после прочтения литературного произведения тоже. Думаю, это главный критерий, благодаря которому решается главная задача хорошего произведения – «сеять разумное, доброе, вечное».

Резюме: чтобы стать классиком, мало иметь большой словарный запас и применять его с высоким художественным вкусом. Гораздо важней знать, зачем тебе талант, данный Господом. Если ты хочешь что-то сказать миру, то исследуй в своём произведении извечные вопросы о добре и зле, любви и ненависти, покажи все грани человеческой души. Но не забудь обнажить и свою душу. Настоящий писатель этого не боится.