Искусство как путь к себе. Литература contra психотерапия?

Здравствуйте! Сегодня предлагаю всем желающим побеседовать о природе творчества, о том, что дарит человеку вдохновение и о том, что сам человек приносит ему в жертву.

Начиная с Античности, философы и художники пытались дать свои определения такому неоднозначному понятию, как творчество. Платон, например, считал его одержимостью, даруемой человеку свыше:

«Вдохновение и неистовство, от Муз исходящее, охватив нежную и чистую душу, пробуждает её и приводит в вакхическое состояние, которое изливается в песнях и во всем прочем творчестве...» (Платон «Федр»).

Мысли Платона о сверхчувственном источнике творчества, алогической природе вдохновения и отсутствии практической заинтересованности настоящего творца в плодах своего искусства часто впоследствии воспроизводились эстетиками-идеалистами.

Великие романтики В. Гёте и Д.Г. Байрон сравнивали минуты творчества с лунатическим состоянием. Многие гении не чуждались использовать дополнительные средства «ухода от реальности». Например, Анатоль Франс, садясь за написание очередного произведения, не забывал пригубить вина, а один из самых плодовитых писателей мира, Оноре де Бальзак, работавший до пятнадцати часов в сутки, злоупотреблял кофе.

«Книга входит в строй, сердце писателя выходит из строя» (А.Моруа).

Любопытна точка зрения на творчество итальянского психиатра Чезаре Ломброзо (XIX век), которую он приводит в своей очень субъективной книге «Гениальность и помешательство». Там он сравнивает творческое состояние с сильным маниакальным возбуждением, а характерные признаки паранойи (такие как эгоцентризм, повышенное чувство собственного достоинства, фанатическая приверженность одной идее и отсутствие угрызений совести) причисляет к типичным характеристикам гениальной натуры.

Если говорить о современных трактовках, то, согласно «Большому психологическому словарю», творчество в узком смысле слова – это «человеческая деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее». О таком виде творчества Л.С. Выготский писал, что это «удел немногих избранных людей, гениев, талантов, которые создали великие художественные произведения, сделали большие научные открытия или изобрели какие-нибудь усовершенствования в области техники». В более широком смысле, к творчеству относится любая практическая или теоретическая деятельность человека, в ходе которой возникают новые (по крайней мере, для самого деятеля) результаты, такие как знания о чем-либо, новаторские способы действия или материальные продукты.

«Как электричество действует и проявляется не только там, где величественная гроза и ослепительная молния, но и в лампочке карманного фонаря, так точно и творчество на деле существует не только там, где оно создает великие исторические произведения, но и везде там, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создает что-либо новое, какой бы крупицей ни казалось это новое по сравнению с созданиями гениев» (Л.С. Выготский).

Согласно второму определению, суть творчества состоит не только и не столько в зримом создании чего-либо нового, сколько в развитии личности. Не менее важными, чем результаты творческой деятельности, становятся в таком случае эмоции, ощущения, состояния, переживаемые человеком в момент обдумывания и создания своего произведения, то есть творческий процесс. Если мы смотрим на творчество с такой точки зрения, то не столь глубинным и непреодолимым представляется привычное противопоставление великих композиторов, гениальных художников слова и простых смертных, которым доставляет радость сочинять, и чьи подчас простые звуки и строки находят отклик у близкого им круга людей.

О склонности к творчеству как базовой способности человека говорит, например, психоаналитик Мэрили Зденек в своем «Учебнике по творческому мышлению»: «Художник живет в каждом из нас. Силы воображения дремлют в отдаленных уголках нашего сознания; многие не обращают на них должного внимания или попросту их игнорируют».

«Зачем вы стучите по этому камню?» – спросили как-то у Микеланджело. «Потому что там внутри ангел, и он хочет выбраться наружу» – ответил он. Такой ангел, пусть и не столь гениальный, как у великого скульптора и архитектора, живет в каждом из нас. Это наш творческий потенциал.

Изначальная, присущая каждому из нас созидательная способность вкупе с определенным характером – то, что делает из человека личность. По-разному складываются жизненные обстоятельства. И мы сами вправе по-разному распорядиться присущим нам дарованием. Часто случается так, что по тем или иным причинам человек не находит себя ни в какой творческой деятельности, или же его потенциал остается куда выше, чем созданные им произведения. С другой стороны, бывают случаи, когда человек превосходит и чужие ожидания, и отмеренный ему талант. И здесь речь идет уже о верном соотношении дарования и труда; о том, что наша мотивация и вера в себя могут помочь нам достичь высот даже в новых, сложных для нас сферах.

Теме соотношения таланта и труда посвящены многие художественные и научно-популярные книги. Затронута эта тематика и в первой части неоконченного романа Ф.М. Достоевского «Неточка Незванова», где большой талант Ефимов со временем сильно уступает скрипачу Б., несмотря на исходное превосходство в игре и более глубокое, интуитивное понимание искусства:

«Порой ему удавалось на своем грубом, простом языке, чуждом всякой науки, говорить мне такие глубокие истины, что я становился в тупик и не мог понять, каким образом он угадал это всё, никогда ничего не читав, никогда ничему не учившись (...). Что же касается до меня, – продолжал Б., – то я был спокоен насчет себя самого. Я тоже страстно любил свое искусство, хотя знал при самом начале моего пути, что большего мне не дано, что я буду, в собственном смысле, чернорабочий в искусстве; но зато я горжусь тем, что не зарыл, как ленивый раб, того, что мне дано было от природы, а, напротив, возрастил сторицею, и если хвалят мою отчетливость в игре, удивляются выработанности механизма, то всем этим я обязан беспрерывному, неусыпному труду, ясному сознанию сил своих, добровольному самоуничтожению и вечной вражде к заносчивости, к раннему самоудовлетворению и к лени как естественному следствию этого самоудовлетворения».

Приобщение к искусству делает нашу жизнь более осмысленной, уводя нас от ежедневной рутины, заставляя искать новое в привычном. Творчество, требующее от человека максимальной концентрации внимания, может отвлечь от негативных переживаний. Скажем, от навязчивых мыслей о распространении коронавирусной инфекции, или от обдумывания каких-то неприятных личных тем. Неслучайно многие виды искусства (преимущественно рисование, танцы, гончарное дело) используют в медицинских целях, как вспомогательное средство лечения серьезных заболеваний, а также при коррекции ментальных проблем.

Не углубляясь в тему арт-терапии, замечу, что даже обычное пение в местном хоре, столь распространенное в европейских странах, способно помогать людям бороться с ежедневными стрессами. Датчане, являющиеся одной из самых счастливых наций мира, связывают высокий уровень удовлетворенности жизнью в том числе и с активным участием в различных творческих коллективах.

«В Дании есть поговорка: “Когда встречаются два датчанина, они тотчас организуют клуб”. (...) Занятия по интересам подпитывают ощущение благополучия. Вступая в клубы или ассоциации, умные датчане сочетают личные увлечения и тягу к общественной жизни, а чувство групповой принадлежности и устойчивый социальный круг делают их еще счастливее» (Хелен Рассел «Хюгге или уютное счастье по-датски»).

Таким же видом искусства, как, например, пение или танцы, является и литература. При этом в российской традиции существует особое отношение к слову, как к чему-то очень возвышенному, почти сакральному – тому, что доступно единицам. Может быть, поэтому исполнителей камерной музыки часто называют «любителями», в чем нет ничего обидного или тем более оскорбительного, а пишущего человека, который находится на пути к своему авторскому стилю, нередко презрительно именуют «графоманом».

«Творческий кризис у графомана означает, что он выздоровел» (Фазиль Искандер) :).

«Графоман — это страстный, бескорыстный писатель, который лишен способности к самокритике, к сторонней оценке того, что он делает, и не обладает даром сравнения своего продукта с продуктами других. Такая небольшая интеллектуальная патология» (Михаил Веллер).

Сегодня уже очевидно, что прежние модели и взгляды на писательство меняются, время диктует новые условия, многие американские и европейские тенденции приходят на нашу почву и неплохо на ней уживаются. Огромный вклад в изменение авторской позиции и в новые взаимоотношения автора-читателя вносит Интернет. Создаются многочисленные книжные клубы, школы литературного мастерства, появляются такие площадки для самостоятельных публикаций и продажи книг, как «ЛитРес Самиздат» и «Ридеро». Еще 10-15 лет назад такая модель взаимодействия писателя со своей читательской аудиторией казалась странной, даже абсурдной. Сегодня это никого не удивляет, как и тот факт, что книга из «Ридеро» может потом попасть в «Эксмо».

В свободе писать есть свои плюсы и свои очевидные минусы, такие как снижение качества литературных текстов; подстраивание под вкусы определенной аудитории; беззастенчивая коммерциализация литературы и т.п.

И все-таки главное, пожалуй, в том, что все больше людей начинают писать, формируют свой стиль, задумываются о значимости самовыражения – не как способа демонстрации своего «Я», а как возможности проявлять духовную сторону своей личности, находить единомышленников, искать свой путь в жизни.

«Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости» (Дж. Кэмерон «Путь художника»).

Итак, не только сам человек может приносить в жертву искусству свое время, энергию, силы, хотя, безусловно, так оно и происходит (это то, что объединяет, например, трудолюбивую писательницу Жорж Санд с не меньшим трудоголиком Харуки Мураками), но и искусство может служить помощником человеку в его повседневной жизни. Оно дает нам стимул двигаться дальше, позволяет расширять границы нашего видения, развивает интуицию.

На этом я завершу свой краткий обзор, в котором попыталась проанализировать различные отношения к теме творчества и к образу писателя. Поскольку диалог всегда полнее и плодотворнее монолога, я приглашаю всех к обсуждению этой неоднозначной темы: размышляйте, дополняйте, пишите комментарии!

Также я хотела бы задать вам некоторые дополнительные вопросы:

1) Каково ваше отношение к штампу «путь писателя – путь страдания»? Какие эмоции побуждают лично вас писать? Чаще ли это негативные переживания? Или же вы, как известная современная поэтесса Вера Павлова, вдохновляетесь прекрасными вехами вашей жизни? Напомню, что для В. Павловой творческим импульсом стало очень счастливое событие – рождение дочери.

2) Насколько вы зависимы \ независимы от своего настроения в творческих видах деятельности? Используете ли вы какие-то специальные приемы по самонастройке? Например, получасовой сон, короткую прогулку, разговор с близким человеком, определенную музыку… Или в те дни, когда «не пишется», вы не пытаетесь себя никак мотивировать, оставляя текст до лучших времен?

3) Ни один автор – к сожалению или к счастью – не может прожить сотни жизней. Как соотносятся в вашем творчестве личный опыт и обобщенные знания? Где вы черпаете информацию для своих текстов? Насколько важным (или неважным) для вас является точное соответствие всех описываемых образов и деталей реалиям времени?

4) Религиозный и политический философ Н.А. Бердяев определил творчество как «сферу человеческой свободы, исполненной преизбыточной любви к Богу, миру и человеку». А как бы вы определили природу творчества? Попробуйте дать собственное определение этому понятию.

* 5) Вопрос практического свойства. Интересна ли вам идея марафона по развитию творческих способностей? Если да, то какой формат подачи информации кажется вам более подходящим: короткие видеосообщения или привычный текст?

Спасибо за внимание. Всем хорошего дня!

P.S. Напоследок рекомендую к просмотру очень эмоциональное выступление Элизабет Гилберт о природе творчества, писателях, обывателях и депрессивных алкоголиках:).